宋、辽、西夏、金、元是中国陶瓷业发展的黄金时期，频繁的战争没有阻挡住陶瓷匠师们的探索，尤其是每当战争停止、和平来临，农业不再遭受战争的破坏，当商业复苏，城市又开始喧闹起来之时，瓷器制造业就得到迅速发展。在这400年间，南北大地窑场密布，瓷器出现了许多新的装饰和造型，形成了五大名窑六大窑系。宋时以汝窑、官窑、龙泉窑为代表的青釉瓷器如玉一般青翠滋润，色彩温和，造型优雅，达到了很高的美学境界。 但此时大多数的北方窑场烧不出完美的青绿色瓷，北方的瓷土远不如南方细腻，以磁州窑为主的白地黑花产品与南方细腻、轻薄、幽静的青瓷艺术在风格上相去甚远，然其灵动鲜活的纹饰颇受人们的喜爱。同时期北方瓷器还流行着一种剔花装饰。 剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。剔花瓷器最初可能是仿自金银器，金银器上凹凸感极强的纹饰在某种程度上启发了制瓷工匠。同时木刻、石刻、砖雕中的浮雕作品也给了剔花瓷器许多影响，这些浮雕在民间建筑中常可见到，瓷器上的剔花工艺无疑从中吸取了许多养分。剔花装饰可分为剔化妆土、剔胎、剔釉三种，风格有所不同。 磁州窑所用原料主要是煤系地层中的高岭石质泥岩，以大青土为主，原料的品质不高。烧出的瓷胎多是灰、灰褐或咖啡色，无法与邢窑、定窑相比，所以从一开始聪明的磁州窑工匠们就使用化妆土精心地打扮瓷坯。金代白釉剔花筒式罐，罐身有两层纹饰，上层是连续卷草纹，下层是菱形的变形花瓣，整体纹饰既图案化又充满了律动感。该罐的口沿内有一周凸起的边棱，正好可以承托盖。直筒罐始于北宋晚期，盛行于金代，在河北的观台窑和河南的当阳峪窑都有出土。金、元两代河南、山东也生产了很多白釉剔花瓷器。 剔花工艺还经常使用在瓷枕上。制作方法是先用工具切割出一定厚度的泥板，然后将泥板合拢，泥板的结合部位用泥条蘸泥浆粘接。晾晒一定时间后，修坯施化妆土，然后剔花。在枕的后部（或前或侧）戳一个小孔，个别的戳两个孔，为的是防止在窑内烧制时枕内热空气膨胀而损坏坯体。最后施透明釉入窑烧制。 白釉褐彩剔花是宋金时期定窑的产品，美国大都会博物馆收藏的一件梅瓶，初看上去很像是剔花，实际却是改进品种。聪明的工匠没有按照常规剔除花纹轮廓外的化妆土，而是在花纹内的白色化妆土上敷褐彩，对剔花工艺加以简化和改进，虽然没有剔刻，却有剔花的视觉效果。
辽代的剔花瓷和中原地区相比，露胎不多，胎色为灰白或土黄色。色彩的明暗对比不强烈，似乎在追求一种平和柔美的风格。
宋元剔花瓷器优雅的美学
清代:青玉三羊双池水丞（图）
材质：和田玉 产地：新疆 规格：高4.8cm，口径分别为3.5-6.5cm和 2.6-5.9cm，底长19cm 类别：清代玉器 简介： 青玉三羊双池水丞，清，高4.8cm，口径分别为3.5-6.5cm和 2.6-5.9cm，底长19.4cm。 水丞青玉质，两水池前后相连，椭圆形口，方唇，平底。池肩部琢刻谷纹，凸雕的3只羊伏于池侧，前后顾盼，相互呼应，妙趣横生，寓意“三阳开泰”。 水丞属文房用具，可贮水，以备研墨、洗笔之用。
精致大气的爱马仕杭州店（组图）
2006年6月23日，爱马仕在杭州的第一家专卖店在位于西子湖畔的湖滨国际名品街正式开业。 新店面积150平方米，共分两层，位于街区转角处，毗邻2005年9月开业的圣路易-博艺府家-爱马仕餐具专卖店。 该项目由丽娜・杜迈领导的RDAI室内建筑设计公司完成设计，该公司负责全球所有爱马仕专卖店的设计和施工。 建筑的外立面为富有韵律感的一排廊柱，交相掩映出专卖店那巨大的玻璃橱窗。 跨过金属与碳黑色玻璃构成的大门，第一个映入眼帘的是地面上镶嵌的爱马仕品牌标识，也是品牌的徽章。 RDAI的设计给这片空间带来了清新活跃的气息，体现出爱马仕一贯追求的创新精神。 一层的正中由欧洲野樱桃木制成的展台将空间隔成两部分。第一部分展示的是丝巾、香水和首饰；位于三级长长的台阶之上的第二部分展示的则是家居艺术、餐瓷系列和珠宝首饰。 在中央展示区后面，家居艺术品展柜旁边，楼梯引领人们来到专卖店二层。这里避开了纷杂的目光，展示的是男女时装和品牌久负盛名的皮具和马具用品。 店面设计的现代感通过数不胜数的细节来体现，在这一点上丽娜・杜迈和爱马仕同样给予极大重视：模压球状玻璃灯镶嵌在天花板上爱马仕自1925设计的蜿蜒图案背景装饰中；由丽娜・杜迈设计的《Confi...dences》矮椅，给空间带来真正的沙龙里才有的那种轻松愉悦的气氛。 室内装饰所选的材料也尽量体现出严谨和持久的风格，以便与专卖店整体建筑风格相协调。全部家具和镶板均选用欧洲野樱桃木，金属配件均为镀镍磨光。墙面选用精选珍贵大理石贴面。从法国进口的樱桃实木在本店大受推崇，不仅整个一层地面全部铺设这种木材，而且连楼梯和为展示家居用品特别设计的展柜也采用樱桃木；在二层店面，珠灰色地毯边缘朝向湖边的一侧也用这种板材装饰，专卖店的露台地面亦采用樱桃木。 在这温暖柔和的气氛中，通过现代的语汇生动地展示着爱马仕的辉煌。 爱马仕杭州湖滨专卖店二楼宽敞舒适的空间、男装系列和经典的皮包和文仪精品系列：
爱马仕杭州湖滨专卖店外立墙面马车图案标志
爱马仕杭州湖滨专卖店正面照
爱马仕杭州湖滨专卖店一楼空间
爱马仕杭州湖滨专卖店内木质地板上的品牌标记 
爱马仕杭州湖滨专卖店手工艺匠亲手打造的纯皮质楼梯扶手
爱马仕杭州湖滨专卖店通透的空间
清朝雍正粉彩瓷器(图)
清雍正 粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶 估 价：500万至700万元 成交价：1199.92万元 早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。这件粉彩牡丹玉兰蜂蝶天球瓶堪称雍正粉彩的典范。 清三代粉彩瓷在海内外拍卖市场上一直居高不下，其中雍正时期的粉彩是清三代中的鼎盛时期，其在拍卖市场上也是佼佼者。4年前，在香港苏富比的拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人价格拍出，创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。近两年，雍正粉彩在拍卖市场上也是高价迭出。据了解，雍正粉彩官窑传世甚少，只要有精品现身就不愁获得高价。 清雍正 粉彩双龙捧寿仙鹤纹大盘 尺 寸：直径54厘米 估 价：55万至80万元 成交价：63.8万元 此盘形制巨大，折腰造型较为少见，口沿描金。盘心绘双龙捧寿，一龙以胭脂红绘就，一龙施以海水绿，对比鲜明。盘内壁饰8只姿态各异的飞鹤，龙腾鹤舞，翱翔于五色祥云之中，充分体现出“海为龙世界，云是鹤家乡”的气势、神韵。盘外壁以矾红彩绘10只蝙蝠，胫部饰汹涌海涛，寓意“洪福齐天”、“福山寿海”。明清官窑瓷器纹饰中多见“单龙捧寿”或“双龙赶珠”。“双龙捧寿”图案十分鲜见，只限雍正一朝。 此盘造型规整，施彩丰富绚丽，寓意吉祥，雍容华美，亮丽典雅，传世罕见，应是景德镇御窑厂为皇帝特制的祝寿大器，不同于例行烧制的普通官窑瓷器，堪称雍正窑大器精品，殊为难得。 清雍正 粉彩花卉碗 尺 寸：直径12厘米 估 价：200万至300万元 成交价：473万元 该碗底书“雍正年制”青花四字楷书方款。口沿外翻，圆腹圈足，碗心绘过枝花卉，一对蜜蜂翩翩飞舞，画面清新，外壁绘一组花卉，有“百花迎春”之美好寓意，为雍正时期瓷器上常用的喜庆图案。
尺 寸：高51厘米
北京MaxMara国际形象店（图）
北京国贸的MaxMara国际形象店，宽大的店面橱窗有代表MaxMara的镜面有机玻璃“M”字挂联，是继日本、香港后中国大陆首家允许悬挂“M”字挂帘的店铺。店内的设计概念源自一条线，这条线以钢铸造，贯穿整间店，用于固定陈列架，而陈列架及木质层板可以任意组合拆卸，店内的家具也可以随意组合，这个魔术般的设计，使看似简单的店面，充满多变的可能，而适应了每一季，每一阶段的需求。
宫廷画师�世宁绘画作品集（组图）
郎世宁（1688―1766），是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。 乾隆皇帝大阅图轴 其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。 再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看，他的作品很少见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。 近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，每开20×27厘米,估计120―180万元，此画册有人物山水画8页，山水画2页，清皇宫原装原裱，题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”，收藏章款有：“郎世宁山水真迹，精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。对于此画，权威专家看后赞不绝口，最后该作经过激烈的竞争，以300万元拍出。2000年，香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，结果受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764.5万港币被海外一位收购，该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价，同时，大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。 八骏图 百蝶图 阿玉锡持矛荡寇图卷 孔雀开屏图 竹阴西猞图 平安春信图 聚瑞图 花阳双鹤图 苹野鸣秋图 秋野群鹿图 嵩献英芝图轴 孝贤皇后像 万树园赐宴图卷局部 松鹤图 允礼图 百骏图卷局部
